AmarElo: afeto, identidade e educação

O rap chegou ao Brasil nos anos 1980 como um manifesto nas ruas, mas rapidamente ganhou sotaque, cor e história próprias. Nas periferias de São Paulo, o gênero se transformou em uma poderosa ferramenta de expressão social e política, dando voz a quem raramente era ouvido. Mais do que música, o rap tornou-se linguagem, sendo um modo de narrar as dores e potências da vida urbana, um registro das desigualdades e um chamado à consciência coletiva.

Nas rimas dos Racionais MC’s, de Sabotage, Black Alien, Rappin’ Hood e tantos outros nomes que moldaram o som das quebradas, o microfone se converteu em espaço de denúncia e resistência. E é nesse mesmo território de luta simbólica que surge Emicida, um dos nomes mais importantes da nova geração do rap brasileiro, que amplia os horizontes do gênero ao falar não apenas de sobrevivência, mas também de amor, memória e reconciliação.

O álbum AmarElo, lançado em 2019, transforma o rap em uma linguagem de escuta, encontro e aprendizado. Mais do que um disco, o projeto é uma experiência coletiva de reconstrução do afeto e da identidade negra no Brasil, sendo uma verdadeira aula sobre convivência e cidadania. Vamos juntos entender um pouco desse álbum.

Músicas para entrar no clima:

Arte e resistência

Quando falamos de ancestralidade e identidade coletiva, falamos sobre como a população preta luta, há séculos, para ocupar um lugar que lhe foi tomado pelo racismo estrutural. Falamos sobre resistência, sobre a tentativa constante de reescrever a própria história com dignidade e voz.

A canção “Ismália”, presente no álbum AmarElo, é um retrato sensível dessa luta. Inspirada no poema de Alphonsus de Guimaraens, a música reinterpreta a história da mulher que se lança da torre não como um gesto de loucura, mas como símbolo das contradições que ainda recaem sobre o corpo e a mente da mulher negra no Brasil.

“A felicidade do branco é plena,

a felicidade do preto é quase.”

Esses versos denunciam o abismo racial que estrutura a sociedade brasileira. A ideia de felicidade é apresentada como privilégio racializado. Enquanto a branquitude vive a plenitude, a negritude ainda precisa lutar para existir. Nesse mesmo sentido Lélia Gonzalez, já alertava que o racismo no Brasil é disfarçado pela negação, sendo uma sociedade que se diz mestiça, mas que camufla o abismo entre a população branca e a população negra.

“Ela quis ser chamada de morena,

que isso camufla o abismo entre si e a humanidade plena.”

Aqui, Emicida denuncia a violência simbólica da negação da negritude. O termo “morena”(usado como eufemismo) revela a tentativa de adaptação a uma norma branca que promete aceitação, mas impõe apagamento. Lélia Gonzalez chamava esse fenômeno de “racismo por denegação”, quando o racismo se mantém, mesmo negando sua própria existência. A mulher negra, como a Ismália de Emicida, vive o dilema de ser e não poder ser e de buscar o céu da igualdade, mas encontrar o chão do preconceito.

“Quis tocar o céu, mas terminou no chão.

Ter pele escura é ser Ismália, Ismália.”

O refrão é uma metáfora poderosa sobre a condição histórica da mulher negra, uma figura que carrega o peso da exclusão, mas também a força da resistência. Emicida reinterpreta o mito de Ismália como uma história de sobrevivência, e não de derrota. Ser “Ismália” é reconhecer as feridas da exclusão, mas continuar existindo e sonhando. Esses versos denunciam a brutalidade de um país que promete ascensão, mas sabota quem tenta subir. Emicida devolve à arte seu papel político: revelar o abismo e, ao mesmo tempo, construir a ponte.

Que tal conferir o documentário do Emicida?

https://www.youtube.com/watch?v=FQ9hCN0ZYSg

Linguagem e ancestralidade

Como mencionado anteriormente, Emicida carrega em sua obra uma transmissão de mensagens que provocam reflexão sobre o papel do sujeito no mundo. A canção “Principia”, faixa de abertura do álbum AmarElo, funciona como um manifesto de identidade e propósito. É a introdução de uma jornada poética em que o artista anuncia sua posição no mundo e reafirma o poder da palavra como instrumento de transformação.

“Enquanto a terra não for livre, eu também não sou,

enquanto ancestral de quem tá por vir, eu vou.”

Esses versos revelam um sujeito que fala a partir de um lugar coletivo, em que a voz individual se entrelaça à memória de um povo. Emicida não se enuncia apenas como indivíduo, mas como porta-voz de uma história ancestral. Essa forma de se colocar no discurso dialoga com as reflexões de Luiz Antônio Fiorin, que compreende a enunciação como o ato de presença do sujeito na linguagem. Para o autor, é na linguagem que o sujeito se constitui, constrói sentidos e se posiciona diante do mundo.

Em “Principia”, Emicida realiza exatamente esse gesto: sua fala é consciente de si e do outro. Ao se afirmar “ancestral de quem tá por vir”, o rapper se coloca como mediador entre tempos, passado, presente e futuro, transformando sua voz em continuidade histórica.

Fiorin destaca ainda que toda enunciação envolve uma relação entre locutor e interlocutor, uma troca de sentidos. Emicida constrói essa relação de modo sensível e político: ele fala com o ouvinte, e não para o ouvinte. Dessa forma, a canção se transforma em um espaço de encontro, em que a palavra se torna vínculo e memória.

Se “Ismália” é o silenciamento da voz, “Principia” é o nascimento dessa voz, Emicida nos mostra que a palavra é um ato de resistência e educação. O projeto AmarElo se torna um gesto social, educativo e afetivo. Não é apenas um álbum, mas uma proposta de comunicação que busca aproximar as pessoas pela escuta. A arte de Emicida atua como mediadora de conhecimento e instrumento de transformação social.

Escrito por Maria Mirella (@mirellalvxs)

Graduanda em Educomunicação e admiradora das palavras que movem, dos sons que marcam e das histórias que conectam. Apaixonada por livros, amante da música brasileira e da cultura hip hop. Transitando entre o sensível e o crítico, sempre pronta para descobrir novos livros, novos ritmos e novas formas de comunicar o mundo.